Choreografie entwickeln: Musik in Bewegung übersetzen

Zum Einstieg: Mach dich klein, öffne langsam deine Arme und bleibe stehen. Probiere dieselbe Folge dann schnell aus. Was wirkt anders? Du kannst diese Bewegungen auch im Sitzen ausführen. Wenn du noch nicht sicher liest, lass dir die Anleitungen vorlesen und zeige deine Antworten mit Bewegungen.

Für einen Tanz zu Musik hörst du das Stück mehrmals an:

• Beat und Rhythmus: Der Beat ist der regelmäßige Grundschlag, zu dem du oft mitwippen kannst. Der Rhythmus ist das Muster aus Tondauern und Pausen. Wo hörst du auffällige Betonungen, also Akzente?
• Text: Falls es einen Text gibt: Welche Wörter oder Bilder fallen dir auf?
• Stimmung: Klingt die Musik für dich ruhig, angespannt oder kraftvoll? Andere können sie anders erleben.
• Verlauf: Wo verändert sich etwas? Wird die Musik lauter, dichter oder plötzlich still?

Du kannst Bewegungen zeitlich auf die Musik abstimmen, etwa bei einem Akzent stehen bleiben. Ein Kontrast ist ein bewusster Gegensatz: Zum Beispiel bewegst du dich langsam, obwohl die Musik schnell ist. Musik muss dabei nicht immer eine Geschichte erzählen.

Diese vier Aspekte helfen dir bei deinem Entwurf. Sie sind eine Planungshilfe, keine vollständige Liste aller Gestaltungsmöglichkeiten im Tanz.

• Form: Welche Gestalt nimmt dein Körper an, etwa klein und geschlossen oder weit geöffnet? Hier ist die Körperform gemeint; auch der Aufbau eines ganzen Tanzes kann als Form bezeichnet werden.
• Raum: Wohin bewegst du dich? Nutzt du gerade oder gebogene Wege, hohe oder tiefe Positionen?
• Zeit: Wann beginnt eine Bewegung, wie lange dauert sie und wie schnell führst du sie aus? Auch Pausen gehören dazu.
• Energie: Wie führst du sie aus, etwa leicht, kraftvoll, weich oder ruckartig? Gemeint ist die Bewegungsqualität, keine Energiegröße aus der Physik.

Eine Choreografie musst du nicht von vorn nach hinten erfinden. Wenn dir das Ende schon einfällt, beginne dort. Danach verbindest du deine Ideen.

Ein möglicher Arbeitsweg:

1. Höre die Musik und wähle eine Idee oder ein Thema.
2. Markiere Stellen, die du aufgreifen möchtest, etwa einen Wechsel oder den Schluss.
3. Sammle passende Bewegungen und wähle eine kurze Folge aus.
4. Ordne deine Abschnitte. Eine Bewegung darf wiederkehren und dabei verändert werden.
5. Plane Übergänge: Wie kommst du von der letzten Haltung eines Abschnitts in den nächsten?
6. Probiere die ganze Folge aus. Verbessere Stellen, an denen du noch stockst.

Wenn du feststeckst, probiere eine dieser Möglichkeiten:

• In Stille arbeiten: Entwickle Bewegungen ohne Musik. Für deinen Entwurf zu einem Musikstück prüfst du anschließend, wie beides zusammenpasst. Eine Anpassung an jeden Beat ist keine Pflicht.
• Kontraste erproben: Unterbrich eine schnelle Folge durch langsames Gehen oder eine deutliche Pause. Auch ein bereits gelernter Schritt aus einem anderen Tanzstil kann einen Gegensatz bilden.
• Andere Künste nutzen: Betrachte bei einem Bild eine Linie oder Form und übersetze deine Beobachtung in Bewegung.

Ein häufiger Fehler ist, immer mehr Schritte hinzuzufügen, ohne ihre Verbindung zu prüfen. Wähle lieber aus: Was unterstützt deine Idee? Eine schlichte Bewegung kann dafür ausreichen.

Für eine Aufführung klärst du, wie viel Platz vorhanden ist und von wo andere zuschauen. Licht und Klang können die Wirkung mitgestalten; für eine einfache Vorführung im Klassenraum brauchst du keine besondere Bühnentechnik.

In der Gruppe planst du auch Beziehungen: Steht ihr nebeneinander oder einander gegenüber? Bewegt ihr euch gleichzeitig oder nacheinander? Verabredet ein erkennbares Startzeichen und achtet darauf, dass eure Wege genug Abstand lassen. Wählt Bewegungen, die ihr sicher ausführen könnt.

Erfundene Übungssituation: Eine Musik wirkt zunächst zurückhaltend, steigert sich und endet abrupt. Das Thema für deinen Tanz ist Aufbruch, also das Losgehen oder Beginnen von etwas Neuem.

Ein erster möglicher Entwurf: Du beginnst klein und geschlossen im hinteren Bereich. Du gehst nach vorn, öffnest dich und führst immer mehr Bewegungen in derselben Zeit aus. Deine Ausführung wird entschlossener. Mit dem abrupten Musikschluss bleibst du in einer offenen Haltung stehen.

Begründung: Der Weg nach vorn und die Öffnung können Aufbruch darstellen. Die zunehmende Bewegungsdichte greift die Steigerung der Musik auf; der Halt folgt ihrem plötzlichen Ende. Dafür muss die Musik nicht schneller werden.

Deine Aufgabe

Entwirf eine andere Lösung für dieselbe Ausgangslage. Verwende mindestens drei der vier Aspekte Form, Raum, Zeit und Energie. Entscheide, wo du der Musik folgen und wo du einen bewussten Kontrast setzen willst. Beschreibe oder zeige deinen Entwurf und begründe deine Entscheidungen.

Wenn du gerade anfängst: Zeige zuerst nur eine Anfangshaltung, einen Weg und einen Schluss. Erkläre mündlich, was sie mit Aufbruch zu tun haben. Danach kannst du den Entwurf erweitern.

Eine mögliche Lösung

• Form: Du beginnst mit geöffneten Armen und ziehst sie während der Steigerung näher an den Körper.
• Raum: Du gehst zunächst rückwärts, als würdest du noch zögern.
• Zeit und Energie: Deine Bewegungen werden dichter und entschlossener.
• Schluss: Erst wenn die Musik abrupt endet, gehst du in der Stille weiter nach vorn und öffnest die Arme. Dann hältst du an.

Hier widersprechen Rückwärtsgehen und Schließen zunächst dem erwarteten Aufbruch. Der anschließende Weg nach vorn löst diesen Gegensatz auf. Dass deine Bewegung nach dem Musikende weitergeht, bildet einen klaren zeitlichen Kontrast. Andere Lösungen sind möglich, wenn du sie nachvollziehbar erklärst.

Wähle eine Idee, gestalte eine kurze Folge und probiere sie aus. Entscheidend ist, dass du deine Bewegungsentscheidungen erklären und weiterentwickeln kannst.