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Musik des 20. Jahrhunderts einfach erklärt
Die Musik des 20. Jahrhunderts ist vor allem durch Vielfalt und Wandel geprägt. In der Kunstmusik werden vertraute Regeln aufgebrochen oder neu gedeutet. Gleichzeitig entstehen und verändern sich populäre Genres wie Jazz, Rock, Funk, Pop und Hip-Hop.
Auf dieser Seite lernst du, musikalische Beispiele anhand mehrerer Merkmale einzuordnen und Traditionsbruch, Traditionsbezug sowie technische Einflüsse zu erklären.
Hake ab, was du schon kannst — und komm am Ende hierher zurück!
Warum passt ein Jahrhundert nicht in eine Schublade?
Bezeichnungen wie Moderne oder Musik des 20. Jahrhunderts helfen bei der zeitlichen Orientierung. Sie bezeichnen aber keinen weltweit einheitlichen Stil.
In der Kunstmusik suchten Komponisten nach neuen Klangordnungen, Ausdrucksformen und Kompositionsweisen. Andere griffen ältere Formen oder Volksmusik auf und deuteten sie neu. Parallel entwickelten sich zahlreiche populäre Genres, die einander beeinflussten.
Das wichtigste gemeinsame Merkmal ist nicht ein bestimmter Klang, sondern die stilistische Vielfalt: Traditionsbruch, Neudeutung und Genrevermischung treten nebeneinander auf.
Auch politische, gesellschaftliche, wissenschaftliche und technische Umbrüche prägten das Jahrhundert. Dazu gehören zwei Weltkriege, der Kalte Krieg, wachsende Großstädte, Automatisierung und Digitalisierung. Solche Zusammenhänge erklären den Rahmen einer Musikentwicklung, ersetzen aber keine Untersuchung der Musik selbst.
Wie verändert die Neue Musik vertraute Regeln?
Neue Musik bezeichnet hier die musikalische Moderne, die sich von den Traditionen des 19. Jahrhunderts abgrenzt. Der Übergang ist fließend: Schon die Spätromantik lockerte vertraute Vorstellungen von Tonalität, Form und Struktur.
Tonalität und Atonalität
Tonale Musik orientiert sich an einer Tonart und den vertrauten Beziehungen des Dur-Moll-Systems. Atonalität löst diese Bindung an die herkömmliche Tonalität auf.
Als entscheidender Einschnitt gilt Arnold Schönbergs Übergang zur Atonalität um 1908. Dadurch wurden stärkere Dissonanzen und extreme Kontraste möglich. Eine Dissonanz ist ein spannungsreicher Zusammenklang, der nicht nach den gewohnten Harmonieregeln behandelt werden muss.
Das Aufbrechen alter Regeln bedeutete nicht, dass Musik ungeordnet wurde. Neue Verfahren konnten an ihre Stelle treten. Ein Beispiel ist die Zwölftonmusik, die mit einer eigenen Ordnung der zwölf Töne arbeitet.
Du liest über ein Stück: Es besitzt keine erkennbare Bindung an Dur oder Moll, arbeitet mit starken Dissonanzen und vermeidet vertraute harmonische Auflösungen.
Eine begründete Einordnung lautet: Die Merkmale sprechen für atonale Neue Musik. Nur der Entstehungszeitraum würde dafür nicht genügen; entscheidend sind die musikalischen Hinweise.
Woran unterscheiden sich wichtige Strömungen?
Impressionismus: Eindruck und Atmosphäre
Der Name geht auf lateinisch impressio für „Eindruck“ zurück. Im musikalischen Impressionismus stehen Klangbild, Stimmung und subjektive Wahrnehmung im Vordergrund. Claude Debussy und Maurice Ravel sind wichtige Vertreter.
Expressionismus: innerer Ausdruck
Expressionismus leitet sich von lateinisch expressio für „Ausdruck“ ab. Im Mittelpunkt stehen unmittelbare innere oder seelische Regungen. Der Ausdruck kann die Grenzen des traditionell Schönen überschreiten. Atonalität, Dissonanzen und starke Kontraste unterstützen diese Wirkung. Arnold Schönberg und Anton Webern gehören zu den wichtigen Vertretern.
Neoklassizismus: alte Formen neu deuten
Der Neoklassizismus greift Formen und Gattungen der Klassik auf, legt sie jedoch neu aus. Er ist deshalb kein bloßes Zurückkehren zur alten Musik. Igor Strawinsky wird als besonders prägender Komponist genannt.
Folklorismus: Volksmusik verarbeiten
Der Folklorismus übernimmt Elemente der Volksmusik und verarbeitet sie kompositorisch. Damit wird vorhandenes Material zum Ausgangspunkt für neue Musik.
Impressionismus gestaltet Eindrücke und Atmosphäre. Expressionismus richtet sich auf inneren Ausdruck. Neoklassizismus deutet ältere Formen neu. Folklorismus verarbeitet Elemente der Volksmusik.
Welche musikalischen Merkmale kannst du untersuchen?
Eine Einordnung wird überzeugender, wenn du nicht nur den Namen einer Strömung nennst. Untersuche mehrere musikalische Bereiche.
- Harmonik: Wird das Dur-Moll-System verwendet oder aufgebrochen? Treten starke Dissonanzen oder ein neues Ordnungssystem auf?
- Melodik: Ist die Melodie leicht singbar, oder enthält sie ungewöhnliche und schwer vorhersehbare Tonschritte?
- Rhythmik: Hörst oder siehst du Taktwechsel, Synkopen, rhythmische Verschiebungen oder mehrere überlagerte Rhythmen?
- Puls: Wirkt der Puls wechselhaft oder gleichmäßig und maschinenartig?
- Form und Klangbild: Ist eine ältere Form erkennbar? Stehen Atmosphäre, Kontrast oder ein bestimmtes Klangbild im Vordergrund?
Polyrhythmik
Bei einer Polyrhythmik erklingen unterschiedliche rhythmische Abläufe gleichzeitig. Sie kann einen komplexen Höreindruck erzeugen.
Ein Stück arbeitet mit häufigen Taktwechseln, schwer singbaren Tonsprüngen und scharfen Dissonanzen.
Eine vollständige Beschreibung lautet nicht bloß „Das klingt modern“. Sie nennt die beobachtbaren Indizien: wechselnde Takte in der Rhythmik, ungewöhnliche Schritte in der Melodik und starke Spannungen in der Harmonik. Erst danach folgt eine vorsichtige historische Einordnung.
Wie entwickelt sich die Popularmusik?
Die Entwicklung populärer Musik verläuft nicht als einfache Folge, bei der ein Genre vollständig verschwindet und das nächste beginnt. Stile bestehen weiter, vermischen sich und beeinflussen neue Genres.
- Spätes 19. und frühes 20. JahrhundertBlues entsteht in afroamerikanischen Gemeinschaften im Süden der USA; Jazz entwickelt sich unter anderem in New Orleans.
- 1950er-JahreBlues, Jazz und Country beeinflussen den Rock ’n’ Roll; zugleich entwickelt sich Rhythm and Blues weiter.
- 1960er-JahreDie britische Invasion verändert die Rockmusik; Pop etabliert sich als eigenständiges Genre.
- 1970er-JahreFunk, Punk und Hard Rock prägen unterschiedliche Entwicklungen; Hip-Hop beginnt sich zu entwickeln.
- 1980er-JahrePop gewinnt große Reichweite; Synthesizer, Drum Machines und Musikvideos prägen Produktion und Konsum.
- 1990er-JahreAlternative Rock, Grunge und Britpop treten hervor; Hip-Hop erreicht seinen breiten Durchbruch.
Blues und Jazz bilden wichtige Grundlagen späterer Entwicklungen. Jazz brachte besonders Improvisation und rhythmische Komplexität in die Popularmusik ein. In den 1950er-Jahren verbanden sich Einflüsse aus Blues, Jazz und Country im Rock ’n’ Roll.
Später wirkte Funk auf Hip-Hop und elektronische Musik. Härtere Rockklänge von Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple bereiteten Entwicklungen des Metal vor. Diese Beziehungen sind Einflüsse, keine lückenlosen Stammbäume.
Wie verändern Technik und Medien die Musik?
Technik kann beeinflussen, wie Musik erzeugt, verbreitet und erlebt wird. In den 1980er-Jahren ermöglichten Synthesizer und Drum Machines neue elektronische Klangbilder. Synthpop-Gruppen wie Depeche Mode und Duran Duran experimentierten mit diesen Mitteln.
Musikvideos und besonders MTV veränderten zugleich den Musikkonsum. Bild und musikalische Darstellung wurden für die Verbreitung populärer Musik wichtiger.
Ein Synthesizer erzeugt elektronische Klangfarben, während eine Drum Machine rhythmische Muster bereitstellt. Wenn eine Band diese Mittel zum Kern ihres Klangbilds macht, verändert Technik unmittelbar die musikalische Gestaltung. Ein Musikvideo verändert dagegen vor allem Präsentation und Konsum. Beides kann zusammenwirken, ist aber nicht dasselbe.
Technik allein erklärt jedoch keinen Stil vollständig. Für eine historische Einordnung brauchst du zusätzlich musikalische Merkmale und den kulturellen Zusammenhang.
Karteikasten
Überlege zuerst selbst und drehe die Karte anschließend zum Prüfen um.
Alles auf einen Blick
- Musik des 20. Jahrhunderts
- Kunstmusik: Traditionsbruch und neue Ordnungssysteme
- Strömungen: Impressionismus, Expressionismus, Neoklassizismus und Folklorismus
- Merkmale: neue Harmonik, Melodik, Rhythmik und Klangbilder
- Popularmusik: Genrevermischung und wechselseitige Einflüsse
- Technik: Synthesizer, Drum Machines und Musikvideos
- Einordnung: mehrere musikalische und historische Indizien verbinden