Mit Google fortfahren
Vortragsbezeichnungen in der Musik verstehen
Vortragsbezeichnungen sagen dir, wie du notierte Töne ausführen sollst: zum Beispiel schnell oder langsam, laut oder leise, verbunden oder abgesetzt. Du lernst hier, häufige Angaben zu erkennen, zu unterscheiden und in eine begründete musikalische Gestaltung umzusetzen.
Hake ab, was du schon kannst — und komm am Ende hierher zurück!
Was ergänzen Vortragsbezeichnungen?
Tonhöhe und Rhythmus legen noch nicht vollständig fest, wie Musik klingt. Dieselbe Tonfolge kann ruhig oder lebhaft, leise oder laut, gebunden oder kurz gespielt werden. Vortragsbezeichnungen präzisieren diese Gestaltung.
Vortragsbezeichnungen
Vortragsbezeichnungen sind Wörter, Abkürzungen oder Zeichen im Notentext. Sie geben Hinweise zu Tempo, Dynamik, Artikulation, Charakter, Spieltechnik oder Ablauf.
Stell dir den Namen „Peter“ vor: Als Frage, Aussage oder Ausruf klingt er jeweils anders, obwohl die Buchstaben gleich bleiben. Ähnlich verändert die Ausführung den Ausdruck einer notierten Tonfolge.
Wie erkennst du das Tempo?
Das Tempo ist die Geschwindigkeit des musikalischen Grundschlags. Tempoangaben stehen meist über der Notenzeile. Sie können als Wort oder als Zahl angegeben sein.
Häufige Wortangaben sind:
- Largo: breit und langsam
- Andante: ruhig gehend
- Allegro: schnell
- Presto: sehr schnell
Eine Zahlenangabe in bpm nennt die Schläge pro Minute. 60 bpm bedeutet 60 Schläge in 60 Sekunden, also einen Schlag pro Sekunde. Eine Zahl legt das Tempo genauer fest als ein Wort.
Über einem Stück steht Andante. Du wählst deshalb ein ruhig gehendes Tempo. Steht daneben stattdessen 60 bpm, kannst du den Grundschlag genau auf einen Schlag pro Sekunde einstellen.
Das Tempo kann sich während eines Stücks verändern:
- accelerando oder accel.: schneller werden
- ritardando oder rit.: langsamer werden
- a tempo: wieder zum vorherigen Tempo zurückkehren
Eine Tempoangabe beschreibt die Geschwindigkeit. Sie sagt nicht automatisch, wie laut oder wie gebunden du spielen sollst.
Wie liest du die Dynamik?
Die Dynamik bezeichnet die Lautstärke. Dynamikangaben stehen meist unter der Notenzeile. Im Grundsystem bilden sie eine geordnete Abstufung:
| Zeichen | Begriff | Bedeutung |
|---|---|---|
pp | pianissimo | sehr leise |
p | piano | leise |
mp | mezzopiano | mittelleise |
mf | mezzoforte | mittellaut |
f | forte | laut |
ff | fortissimo | sehr laut |
Mezzo bedeutet „halb“ beziehungsweise „mittel“. Ein verdoppeltes p oder f verstärkt die jeweilige Lautstufe.
Auch die Lautstärke kann sich allmählich verändern:
- crescendo oder cresc.: lauter werden
- decrescendo oder decresc.: leiser werden
Eine Phrase beginnt mit p und trägt anschließend die Angabe cresc.. Du beginnst leise und steigerst die Lautstärke allmählich. Erst das Zielzeichen, zum Beispiel f, zeigt dir eindeutig, bis zu welcher Lautstufe die Steigerung führen soll.
Wähle in jeder Lücke die passende Form und prüfe anschließend deine Antworten.
In der Folge pp – p – mp – mf – f – ff bedeutet pp , mf und ff . Bei einem decresc. wird die Musik .
pp, mf und ff sind Stufen; decresc. bezeichnet einen Verlauf.pp, mf und ff sind Stufen; decresc. bezeichnet einen Verlauf.Wie formt Artikulation einzelne Töne?
Die Artikulation bestimmt, wie einzelne Töne oder Tonfolgen begonnen, verbunden, betont oder beendet werden. Ihre Zeichen stehen dicht über oder unter den betroffenen Noten.
- staccato: Ein Punkt über oder unter der Note; der Ton wird kürzer gespielt als notiert.
- legato: Ein Bogen verbindet mehrere Töne; sie sollen gebunden ineinander übergehen.
- Fermate: Ein Halbkreis mit einem Punkt; auf dem Ton wird ausgehalten.
- marcato oder Akzent: Das Zeichen
>hebt einen Ton deutlich hervor.
Vier Töne stehen unter einem Legatobogen. Du verbindest sie zu einer zusammenhängenden Linie. Tragen dieselben Töne stattdessen Staccatopunkte, setzt du sie kurz und voneinander getrennt ab. Die Tonhöhen bleiben gleich, doch der musikalische Charakter verändert sich.
Legato verbindet, staccato trennt, ein Akzent betont und eine Fermate lässt dich auf einem Ton ausharren.
Wie entwickelst du eine eigene Gestaltung?
Beim Interpretieren verbindest du mehrere Angaben zu einer hörbaren Absicht. Lies dabei nicht nur jedes Zeichen einzeln, sondern frage, wie Tempo, Dynamik und Artikulation zusammenwirken.
- Markiere die Angaben: Welche betreffen Tempo, Dynamik und Artikulation?
- Formuliere eine Absicht: Soll die Stelle zum Beispiel ruhig und gebunden oder energisch und deutlich betont wirken?
- Probiere die Ausführung: Setze die Angaben hörbar um.
- Überprüfe das Ergebnis: Vergleiche deine Aufnahme oder Erinnerung mit deiner Absicht.
- Ändere einen konkreten Punkt: Spiele etwa das Crescendo gleichmäßiger oder die Staccatotöne klarer getrennt.
Eine Passage ist mit Andante, p, legato und später cresc. bezeichnet. Eine passende Absicht lautet: „Die Melodie beginnt ruhig, leise und zusammenhängend und gewinnt allmählich an Kraft.“ Beim Üben achtest du deshalb nicht nur auf richtige Töne, sondern auch auf einen ruhigen Grundschlag, gebundene Übergänge und eine hörbare Lautstärkesteigerung.
Karteikasten
Überlege zuerst selbst und drehe die Karte anschließend zum Prüfen um.
Alles auf einen Blick
- Vortragsbezeichnungen
- Tempo: Largo, Andante, Allegro, Presto, accelerando, ritardando
- Dynamik: pp bis ff, crescendo, decrescendo
- Artikulation: legato, staccato, Akzent, Fermate
- Interpretation: Angaben erkennen, Absicht formulieren, ausführen, überprüfen
Vortragsbezeichnungen ergänzen die Noten um das musikalische Wie. Eine überzeugende Interpretation entsteht, wenn du die einzelnen Angaben unterscheidest und als zusammenhängende Gestaltung hörbar machst.
Abschluss-Check
Kannst du nun bei einer kurzen Notenstelle mindestens eine Tempo-, Dynamik- und Artikulationsangabe benennen, ihre Wirkung erklären und daraus eine hörbare Gestaltungsabsicht formulieren? Dann hast du die zentralen Ziele erreicht.